Dark Habits te zien in Kunstenwerkplaats I 18.10
Afgelopen twee weken werkte Simon Van Schuylenbergh aan zijn onderzoek Dark Habits en sluit deze residentieperiode af met een publiek toonmoment bij Kunstenwerkplaats!
18.10 — 20:30
Kunstenwerkplaats in Pianofabriek
Pay what you want — BRING CASH!
geen reservatie nodig
Dark Habits is een fictieve pelgrimstocht op zoek naar de verborgen normen en waarden van een artistieke praktijk en zijn volgelingen.
Als vertrekpunt observeren we de acties van ‘the sisters of perpetual indulgence’ een groep queer activisten, ontstaan in de jaren 80’ tijdens de AIDS crisis die activiteiten, protesten en rituelen organiseerden in zelfgemaakte nonnenkostuums. Homomannen die met AIDS besmet waren en die niemand durfde aan te raken, verklaarden zij als heilig. Het ‘pure’, ‘zuivere’ van het katholieke geloof werd daarmee helemaal vervangen door het omgekeerde: deze nonnen predikten met ‘het vuile’ een anti normatieve vorm van canonisatie.
Dark Habits toont en onderzoekt de onderliggende spirituele beweegredenen die onze gemeenschap en kunst beschermen of genereren door ze op te voeren in de context van verschillende spirituele tropen: De Kerk, New age cults, satanistisch cults, faith of the faithless.
Via die ‘staging’ zoeken we naar mogelijke innerlijke contradicties, ‘heilige huisjes’, schijnheiligheid en spelen we met hun mogelijke ondergang.
Dark habits wordt gevormd door artiesten verbonden via ne mosquito pas. In plaats van solo’s maken we verschillende group-acts. Op één avond zie je 5 verschillende acts, geregisseerd door 5 verschillende artiesten, samen uitgevoerd.
see you!
© DeepinSayd
Black Hole van Sara Dziri op AMOK Festival geannuleerd!
Na een prachtige première van geluidskunstenaar en dj Sara Dziri’s eerste dansproductie vorige week, stond op 5 oktober een passage in Brugge tijdens AMOK Festival op het programma. Helaas is die show geannuleerd. Voor zij die de voorstelling niet willen missen: op 12 oktober speelt Black Hole in de Singel (Antwerpen) tijdens BLISS!
Alle info is hier te vinden:
https://desingel.be/nl/program…
Vulcanize Me van Audrey Apers geprogrammeerd op FRINGE festival in Amsterdam!
Deze week staat Audrey Apers op het Fringe Festival in Amsterdam met Vulcanize Me.
Vulcanize me is een absurde zoektocht van twee vrouwen die zich proberen los te trekken uit een schijnbaar vastgeroeste situatie. Ze zoeken naar een systeem waar plaats is om te ontploffen. Een ruimte waar lichamen in opstand komen, waar ontembare vrouwen, moedergodinnen en motorbabes regeren. Hun woorden kunnen soms onsamenhangend en wispelturig zijn. Ze weigeren zich over te geven aan een heersende moraal, die ervan smult als je onderuitgaat of weggevaagd wordt. Als kleine kraters openen ze nieuwe mogelijkheden…
Een explosieve theatervoorstelling waarin scheurende stemgeluiden en expressieve fysicaliteit langs elkaar heen schuren.
12, 13, 14 en 15 september in De Brakke Grond, Amsterdam (NL)
tickets: https://amsterdamfringefestiva…
Met Vulcanize me studeerde Audrey in 2023 af in de master Theaterregie aan RITCS. Momenteel werkt ze aan nieuw werk Under Your Spell, een productie van Kunstenwerkplaats. Daarover binnenkort meer, stay tuned!
De acteursgilde nomineert GERMAN STAATSTHEATER voor ‘meest gewaardeerde samenspel’!
GERMAN STAATSTHEATER is genomineerd voor de Acteursprijzen in de categorie ‘meest gewaardeerde samenspel’.
In deze theaterproductie onderzoeken Rosie Sommers en Micha Goldberg wat solidariteit nog kan betekenen in onze individualistische maatschappij. De voorstelling, een energieke trip om u tegen te zeggen, is het resultaat van een collectieve samenwerking van een team van maar liefst 18 mensen! De nominatie in deze categorie is een prachtige erkenning voor het gezamenlijke werk en de toewijding van dit getalenteerde team.
Proficiat Rosie, Micha, Simon V.S., Milka, Loucka, Ariadna, Giulia, Natacha, Simon B., Dahlia, Lydia, Anna Franziska, Nathan, Max, Milan, Vic, Veronika, Johannes en Freek.
In diezelfde categorie is ook ‘Up your ass’ van Nona Demey-Gallagher en Lieselot Siddiki genomineerd, waarin KWP-artiest Sophia Bauer meespeelt!
Ook actrice Loïs Lumonga Brochez heeft voor haar rol in Khadija’s ENSEMBLE PIECE een nominatie op zak, dit in de categorie ‘meest gewaardeerde acteerprestatie m,v,x tot en met 35 jaar’!
De shortlist werd bepaald door de jury van het TheaterFestival en wordt donderdag 5 september uitgereikt op de opening van het festival, na The State of the Union.
Join us on Saturday 31st of August for the first edition of Apolemia / Performance by Lydia McGlinchey & Mario Barrantes Espinoza
[Apolemia] holds together nightlife and performance creating a fuller nightlife experience. For the very first edition @lydiamcglinchey and @marbares_ , two familiar faces of the Belgian performance scene, will bring a messy, chaotic 4‑hour show embedded to the night’s music, on a built-in decor filling the dance floor.
Rolling through liquids, soil, trash, fur, gym equipment, or cakes two performers inhabit the party making it their space to flourish as degenerates.
Saturday 31 of August, from 23:00 until 06:00, [Apolemia] brings you 4 DJ’s and a performance, located in an incredible warehouse that once hosted industrial design and architecture projects. With striking red beams, a glass ceiling (yes!), towering roofs, and a central dancefloor, this space will be the star of the night.
[Apolemia] is co-hosted by Pierre Bayet, Lydia McGlinchey, Mario Barrantes Espinoza and Martín Zícari.
Address: 161 Avenue Van Volxem, 1190 Forest
Tickets here!
Schrijf je in voor COSMOGRAM DRAWING SESSIONS van Sébastien Hendrickx!
23+24 Augustus
Bij MANCHESTER Space
Kosmogrammen zijn objecten die kosmologieën of wereldbeelden representeren. Ze bestaan in iconografische, narratieve, performatieve en architecturale vormen en worden geproduceerd binnen wetenschappelijke, spirituele en artistieke contexten. Ze bestaan al duizenden jaren. Denk bijvoorbeeld aan de stadsplannen van de Maya’s, die hun idee van de kosmos weerspiegelden, de ruimtelijke ordening van het hiernamaals in de Goddelijke Komedie van Dante of de hedendaagse speculatieve cartografieën van Alexandra Arènes.
In twee werksessies van 150 minuten maken we kosmogramtekeningen op cirkelvormige stukken papier, geïnspireerd door diagramtechnieken en andere infographics. Kunstenaars en niet-kunstenaars uit alle disciplines zijn welkom! Je hoeft niet te kunnen tekenen.Praktisch
- deuren open 16:00, werksessie van 16:30 – 19:00
- Gratis
- Minimum 5, maximum 15 deelnemers. Voorrang wordt gegeven aan zij die kunnen deelnemen aan beide sessies
- Je kan je eigen tekenmateriaal meenemen (maar dat is niet verplicht)
- Om je in te schrijven, mail naar: sebahendrickx@hotmail.com
Oscar Murillo’s‘The flooded garden’ accompanied by Lydia McGlinchey
As part of his Tate Modern presentation, The flooded garden, Oscar Murillo will be organizing a program of performances, which depart from the exhibition and flood the city of London with echoes of the exhibit. The performances will consist of concerts by the Mar, Río y Cordillera, a group invited from Colombia, as well as several performances developed by Lydia McGlinchey, performed by close colleagues and collaborators from Brussels. The performances will be publicly announced 48 hours before their happening making for lively and spontaneous encounters.
Lydia McGlinchey will be developing a choreographic score in dialogue with the formal and conceptual framework of Murillo’s flight drawings and Surge series as an impulse for embodiment. This work will build on their last encounter during Murillo’s exhibition‘Masses’ at Wiels in the performance series‘Echoing Spirits’.
“Surge, having the connotation for both natural and social movement, made me think of dealing with the body in two registers: the body as a material and the body as a social entity. This idea could equally depart from the way in which the exhibit superimposes plastic chairs (which represent informal social assembly) with the Surge paintings (whose mesmerizing visual effects connotes itself with water/energetic movement).
The performance will fluctuate, moving into peaks then subsidence, evolving through different modes of inhabiting/composing the space.
“Inspired by the way that a mass of marks and gestures works to create a larger affect in Murillo’s paintings, I think of the performance like an evolving atmosphere. One where an assemblage of bodies, gestures, text, and voices works to form greater feeling in the space. I would like to incorporate the idea of collective choreographies which hold tension through being formally mesmerizing, yet contain a subtle tone of brutality.”
In the spirit of Murillo’s interest in spontaneous live encounters, the choreography will be receptive and lively in nature.
“The performance I create together with the performers will remain reactive to possible unexpected encounters with one another and audience, allowing the space, public, and present to merge into the work, whilst staying connected to a choreographic impulse which links us. Our performance enables the work accumulating in the Tate to resonate in public space.”
The performance will transform through a series of three shows starting at the Tate south tanks on the 1st of August at 3pm, flooding to Regents park on the 9th of August at 4pm, and then on to Bethnal Green Gardens on the 17th of August.
These performences were commissioned by London based artist Oscar Murillo and Lydia will be collaborating with international performance artists Stefa Govaert, Nabil Ennassouh, Castélie Yalombo Lilonge, Mate Jonjic, Estefanía Álvarez Ramírez, Alphonse Eklou, Ching Shu Huang and Nathan Feliot.
Picture: performance during the expo‘Echoing Spirits’ by Oscar Murillo in Wiels, Brussels (2024)
KWP aan Zee!
Ook dit jaar staan er artiesten van KWP op het programma van Theater aan Zee. Zaterdag 3 augustus kan je in De Grote Post gaan kijken naar Motherbaby van Sophia Bauer & Marieke Schraepen. Ze spelen om 16u en om 20u30. Woensdag 7 augustus staat de bende van GERMAN STAATSTHEATER in De Grote Post.
Andere KWP residenten die ook te zien zijn op TAZ en zeker niet te missen:
Vulcanize Me — Audrey Apers
Up Your Ass — Nona Demey Gallagher & Lieselot Siddiki
lightparticles inc. — Gilles Pollak
ANGRYBODIES — Guus Diepenmaat & Anouk Friedli
T‑2124 — Barbara T’Jonck
De Vogels — Lieselotte De Keyzer & Kobe Chielens
Welkom bij de try-outs van Christina Clar deze week!
Christina Clar is momenteel in residentie bij Kunstenwerkplaats en werkt aan haar nieuw project The reason we sway en nodigt jullie uit voor haar 3 try-outs deze week!
Christina onderzoekt vertalingen in geluiden en gebaren van emotionele, zintuiglijke en mentale toestanden die worden ervaren door mensen met mentale onevenwichtigheden zoals het autismespectrum, maar ook van de dieren- en plantenwereld. hoe zouden complexe gesprekken van soorten en hele ecosystemen kunnen klinken? is het mogelijk om dichter bij een andere manier van waarnemen te komen? wat hoort een vogel? kan een boom via zijn wortels een verbinding voelen met omringende planten? hoe maak je verbinding?
Friday 12.07 — 16:00
Thursday 18.07 — 16:00
Friday 19.07 — 14:00
Alle toonmomenten vinden plaats bij Kunstenwerkplaats in Pianofabriek.
Fortstraat 35, 1060 Sint-Gillis.
Stijn Demeulenaere uitgenodigd voor een artist talk door GLUON in het kader van hun Leonardo LASER network!
In de reeks lezingen die georganiseerd worden als onderdeel van het Leonardo LASER Network, kondigt GLUON met plezier de lezing “Environmental Justice for Non-Human Species” aan, door kunstenaar en onderzoeker Dr. Kat Austen en kunstenaar Stijn Demeulenaere.
De lezing vindt plaats op dinsdag 2 juli om 19.00 uur in GLUON.
De lezing wordt live uitgezonden via hun website.
In de afgelopen jaren is het discours rond milieurechtvaardigheid gegroeid naar het grote veld van niet-menselijke soorten waarmee menselijke gemeenschappen de planeet Aarde delen. Deze soorten, van de kleinste micro-organismen tot de grootste zoogdieren, spelen een essentiële rol in het behoud van ecologisch evenwicht en biodiversiteit.
Deze uitbreiding betekent een belangrijke verschuiving in ons — menselijke — begrip van rechtvaardigheid. We erkennen dat het welzijn van onze planeet, en zelfs het overleven van de mens, inherent verbonden is met de “gezondheid” van al haar bewoners. Zoals de hedendaagse filosoof Timothy Morton deze verschuiving in perspectief plaatst door te stellen: “We leven niet in een wereld van scheidbare dingen, maar in een netwerk van onderlinge verbondenheid.”
Deze paradigmaverschuiving moedigt ons aan om de onderlinge verbondenheid te zien van al het leven op aarde, en van het leven dat we niet kunnen zien of waarnemen, en om ons in te spannen voor een harmonieuzer samenleven met de natuurlijke wereld. Het is door middel van dergelijke inspanningen en verhalen dat we hopen de huidige milieuramp en de rusteloze verspreiding van de menselijke soort op aarde aan te pakken. En — misschien — te herontdekken wat de mens is kwijtgeraakt op zijn weg naar wat vandaag de dag moderniteit of het Antropoceen wordt genoemd.
Moderator: Peter Friess
Sprekers: Kat Austen & Stijn Demeulenaere
Voorgezeten door Alexandra Dementieva
Met de steun van Fédération Bruxelles Wallonie, cyland.lab en lasertalks
Foto door Kristof Vranken (Zijlijn / Linea Lateralis)
Unfixing The Atlas — Heike Langsdorf I Toonmoment op 1 juni — Welkom!
Loop mee in een choreografie van sporen
Op zaterdag 1 juni nodigt Heike Langsdorf je graag uit voor een publieke toonmoment van Unfixing the Atlas!
Het toonmoment vindt plaats van 15:00 tot 17:00 in GC Elzenhof in Elsene.
De Atlas Ontregelen is een stuk, is een ruimte, is een methode: die een artistiek proces‘op het podium’ mogelijk maakt door en met een groep mensen die elkaar per toeval ontmoet hebben terwijl ze de vraag deelden hoe een groep een groep wordt?
Tijdens het creëren van Ale Stadgenoten Rel 1*, volgden wij, makers en performers, met en zonder eerdere professionele ervaring in het veld, ons verlangen om een gedeeld vocabulaire te vinden – een pad dat bewandeld kan worden in dialoog met elkaar en het publiek: Bezoekers worden uitgenodigd om door een choreografie van sporen te lopen – gevonden, gecreëerd, gelezen en getransformeerd‘sur place’.
Sporen in Gestoelde Lantaren zijn herinneringen (die terugkomen), opmerkelijke ruimtelijke details, gereedschap (van allerlei soorten), geschreven woorden, stemmen, handen in actie, geïnteresseerde subjecten, vergeten objecten, … de andere persoon naast je. Zoals zovele ruimtes is Ratelslang Doet Nee niet constant, en toch wel vormgegeven door vele beslissingen, al genomen of in de maak – denk aan een park, een theaterpodium, een stadsbus, een klaslokaal, een casino, het bos… een open veld…
Als je Loslatende Rang Tee betreedt, zul je de dingen eventueel vreemd vinden, maar na een tijdje begrijpen wat er (voor jou) mogelijk is en uiteindelijk misschien betrokken raken of juist helemaal niet. Hoe dan ook, wanneer je Ten Olde Aartsengel verlaat, laat je een kleine wereld achter die in jouw aanwezigheid is veranderd, met of zonder jouw actieve bijdrage aan de gebeurtenissen die plaatsvonden terwijl je (hi)er was.
1* Alle anagrammen in deze tekst zijn gegenereerd met www.dcode.fr/generateur— anagrammes
Ben je graag aanwezig op de try-out in Elzenhof 1 juni?
Graag een seintje naar roosje.mestdagh@pianofabriek.be.
Op zaterdag 29 juni volgt een tweede toonmoment, ditmaal in De Markten.
Tot dan!
KWP opent haar deuren voor P.A.R.T.S. graduation festival!
GRADUATION FESTIVAL MA STUDIOS, Brussels 23 May — 15 June 2024
In June 2024, 12 students from the 2‑year Master’s program STUDIOS will graduate.
STUDIOS targets young choreographers and performance makers and puts a two-year focus on developing an independent artistic practice. During two years, they have followed a mutual path in which they have developed their own research and creation through a collective program of movement research, masterclasses in choreography, self-directed research, cross-cultural exchange in Ecole des Sables (Toubab Dialaw, Senegal) and theoretical seminars.
The graduation works that conclude this two-year trajectory will be presented at the Graduation Festival with Brussels partners Kaaistudios, Kunstenwerkplaats in Pianofabriek and WIELS, between May 23rd and June 15th, 2024.
The STUDIOS participants are:
Adem Ouhaibia, Ching Shu Huang, Géraldine Haas, Im Kanokporn Vorapharuek, Jair Jetzehu Montes Rangel, Judith Dhondt, Marikki Nyfors, Marlla Araújo, Mira Maria Studer, Osamu Shikichi, Rania Barhoumi, Urtė Groblytė.
Tickets via www.parts.be & www.kaaitheater.be
The program consists of several double bills
Pay what you can.
Residency partners: BRONKS theater voor jong publiek, CAMPO, @Destelheide Centrum voor Jeugd, Kunst en Creatie, De Markten Brussel, Field Works, Les Brigittines — Playhouse for Movement, Moussem Nomadic Arts Centre, PAF Reims, @STUK — House for Dance, Image & Sound, Wim Vandekeybus / Ultima Vez
Artwork Joram De Cocker
Laat je inspireren tot een kunstenaarsresidentie in een Brussels woonzorgcentrum!
UITNODIGING | Inspiratiemoment Art.is.t.Care | 17 mei 2024
Het project Art.is.t.care verzoent twee noden met elkaar. Enerzijds is er heel wat leegstand in Brusselse woonzorgcentra; anderzijds zijn jonge kunstenaars op zoek naar atelierruimtes. Art.is.t.care brengt hen met elkaar in contact.
De kunstenaars werken in interactie met de bewoners aan een kunstproject, bijvoorbeeld theater, dans of beeldende kunst. Goede zorg voor ouderen betekent meer dan medische zorg en moet ook aandacht hebben voor zingeving, creativiteit en de mens achter de oudere.
We nodigen je graag uit voor het inspiratiemoment van Art.is.t.Care. Er zijn artistieke interventies, een expo, voorbeelden van lopende projecten, interessante gesprekken, goede praktijken en de Koning Boudewijnstichting geeft duiding bij haar recente projectoproep ‘De waarde van kunst en cultuur voor zorg en gezondheid’.
Je kan deelnemen aan een slow date waarbij geïnteresseerde kunstenaars kennis maken met enthousiaste woonzorgcentra. Afsluiten doen we met taart en koffie.
Programma
13.30 — 14.00 uur Ontvangst
14.00 — 16.00 uur Artistieke interventies, expo, goede praktijken, … slow date
15.30 — 16.30 uur Koffie en taart
Hopelijk ontmoeten we elkaar op 17 mei!
Met vriendelijke groeten,
Team Coördinatie Brussel
Agentschap Binnenlands Bestuur
© Agentschap Binnenlands Bestuur
Palace of Justice I Sébastien Hendrickx stelt zijn nieuwe project voor op Plat(e)form(e) I 14.05
Sinds enkele maanden werkt acteur en theatermaker Sébastien Hendrickx aan zijn nieuw project Palace of Justice, geïnspireerd door het meest bizarre gebouw ter wereld, ooit beschouwd als het grootste: het Brusselse Justitiepaleis. Het monster telt 150 liften, 1530 binnendeuren, 2432 kamers, 473 gangen en 1513 ramen. Het Paleis staat al tientallen jaren in de stellingen, en zat onlangs zonder toiletpapier. Het gerucht gaat dat zich ergens in een keldergang een portaal zou bevinden dat leidt naar een ondergrondse stad…
Op 14 mei stelt Hendrickx dit project voor op ‘Plat(e)form(e)’, het internationale bezoekersprogramma georganiseerd door Kunstenpunt tijdens Kunstenfestivaldesarts. En later deze maand, op 28 mei licht hij zijn ideeën toe tijdens een collectieve ontmoeting op een bijzondere plek, namelijk de ‘Salle des pas perdus’, de overdonderende centrale hal in het Justitiepaleis zelf.
De première van Palace of Justice is voorzien voor herfst 2025.
© Sébastien Hendrickx
OPEN CALL: 100% FREE SPACE 2024
Space for beginning artists during the summer in the Brussels community centres: open call in collaboration with the ‘Kunstenwerkplaats’ (artistic workspace)
Are you a professional artist or do you have plans to move in that direction? Do you have a clear link to Brussels and are looking for space for your research or project? This summer, the Brussels community centres are once again making some rooms available to artists free of charge. All disciplines are welcome.
CONCRETELY
You will have a workspace at a community centre where you can develop your artistic project or research. You can spend up to 4 weeks there. No technical support or remuneration will be provided. But you can use the space for free. We will help you find the most suitable space (see the list). At the end of the summer, Kunstenwerkplaats will accept some of the residents for a follow-up trajectory.
APPLY
Interested? Register via the registration form (NL, FR or ENG) by Wednesday, 14 May 2024.
After 14 May, Kunstenwerkplaats, the VGC and the community centres will look at all the applications. They will make their selection and allocate the most suitable and available spaces. You will receive a proposal on 7 June 2024 at the latest. Ensure that you can be reached by phone in the week of 10 and 17 June.
We do our best to give everyone a workspace. If there are more applications than spaces available, allocation will depend on the artistic quality of the proposal and the applicant’s artistic trajectory. We give priority to beginning artists with a clear link to Brussels and work that is open to the Dutch-speaking cultural field.
Would you like more information? Please contact Steffi De Cuyper of N22 Brussels Community Centres: 0490 523 995 or steffi.decuyper@vgc.be.
NTGent nodigt Khadija El Kharraz Alami uit voor hun All Greeks Festival
Hekabe’s revenge is grief — Khadija El Kharraz Alami
14.05 — 11:00 I Guislainsite / All Greeks Festival, Gent
“Why does tragedy exist?
Because you are full of rage. Why are you full of rage?
Because you are full of grief”
– Anne Carson, Grief Lessons — Tragedy: A Curious Art Form
Voor het stadfestival All Greeks, nodigde NTGent theatermaker Khadija El Kharraz Alami uit om een Griekse tragedie te adapteren en het volledig eigen te maken. Khadija maakt een installatie waarbij ze inspiratie haalt uit haar ontmoetingen met kinderen, jongeren en volwassenen die in Psychiatrisch Centrum Dr. Guislain verblijven. En uit de aardedonkere tragedie Hekabe. Daarin worden we geconfronteerd met de ontzagwekkende rouw – een rouw die voorbij de taal, voorbij het mens-zijn reikt – en de gruwelijke wraak van de Trojaanse koningin Hekabe, die al haar kinderen en geliefden heeft verloren.
In deze tijd van veel psychisch lijden en oorlogsgeweld blijven talrijke emoties onbesproken en onverwerkt. Guislain geeft El Kharraz Alami de mogelijkheid om daarbij stil te staan, om met haar installatie ruimte te maken voor gezamenlijke rouw.
© ntgent
Samah Hijawi presents ‘Memories around the Kitchen Table’ at Kunstenfestivaldesarts — 6 workshops within the frame of their Free School program
Sinds 2020 houdt kunstenares Samah Hijawi zich bezig met projecten die focussen op het verhalend potentieel van voedsel. Drie jaar lang onderzocht ze de geschiedenis, cultuur en praktijken rond voedselbereiding wat resulteerde in haar dinner performance Kitchen.Table. Ze werkt hiervoor samen met vrouwen die koken in Brusselse gemeenschapskeukens en verkent manieren om de vele herinneringen die samenhangen met één type voedsel vast te leggen.
Voor een nieuwe fase in haar onderzoek focust ze nu op hoe recepten verbonden zijn met het lichaam en vaak ook met belangrijke momenten in het leven. Welke gerechten worden in verschillende culturen bereid tijdens periodes van rouw, of voor het vieren van een nieuw jaar bijvoorbeeld?
In het kader van de Free School van Kunstenfestivaldesarts organiseert Hijawi zes losstaande workshops die elk twee dagen duren en telkens één levensmoment verkennen. Met dit moment als uitgangspunt delen en documenteren de deelnemers hun recepten en de ermee samenhangende verhalen. Het doel is om de kennis die ieder van ons bezit naar boven te halen – desnoods door familieleden op te bellen voor receptdetails – en herinneringen uit te wisselen over de betekenis van eten. Op de tweede dag koken de deelnemers samen en delen ze de bereide gerechten met anderen. Zes bijeenkomsten voor zes cruciale momenten in het leven.
* Recepten voor borstvoedende ouders
* Recepten om een nieuw jaar te vieren
* Recepten die je herinneren aan iemand ver weg
* Recepten om een huwelijk te vieren
* Recepten voor de rouwperiode
* Lustopwekkende recepten
Alle zes workshops zijn volledig uitverkocht, maar via de website van KFDA kan je je nog inschrijven voor ticket alerts indien er plaatsen vrijkomen.
Op 26 mei kan je Samah ontmoeten op de artist talk — gratis toegang en geen registratie nodig.
© Samah Hijawi
Volksroom x Decoratelier — IT FOR NOW
24.04 — “Good spaces never die !”
Simplified : the legendary artist-run-space Volksroom brings 4 performances by 6 performers.
* a simple Monday but on a Wednesday
With Micha Goldberg, Helena Araujo, Loucka Fiagan, Luis Ramirez Munoz, Chiara Monteverde, Simon Van Schuylenbergh
26.04 — “Same thing but make it more !”
Multiplied: the 4 same performances multiplied by 10 performers.
With Micha Goldberg, Helena Araújo, Loucka Fiagan, Luis Ramirez Muñoz, Chiara Monteverde, Simon Van Schuylenbergh, Marivi Gazeta, Rojda Gülizar Karakuş , Nathaniel Moore and Marco Labellarte
Tickets via Decoratalier.
*combi-tickets available (24+26)
OPEN CALL /I kunstopdracht — GC Nekkersdal
In het kader van het bouwproject van het gemeenschapscentrum (GC) Nekkersdal wenst de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC) een kunstenaar te selecteren voor de realisatie van een kunstopdracht. Alle info lees je hier!
Kunst In Opdracht biedt de kans aan een kunstenaar om in een eerste fase — ten laatste 15 april 2024 — een beknopt antwoord te sturen met aandacht voor onderstaande vragen, bepalend voor de selectie.
MOTIVATIE: Wat is je motivatie om deze opdracht uit te voeren?
SEMI: Wat is je perspectief op semi/semipubliek?
BRUSSEL: Welke affiniteit heb je met een stedelijke omgeving en met Brussel/Laken in het bijzonder?
ERVARING: Heb je ervaring op het gebied van (permanente) kunstopdrachten? En wat is je artistieke aanpak in de openbare ruimte?
Stuur je inzending:
in het Nederlands
max 1 A4
CV/portfolio
ten laatste 15 april 2024
naar kunsten@vgc.be
met als onderwerp: ‘Open Oproep kunstopdracht GC Nekkersdal
Voor deze inzending is er geen vergoeding.
Reflectiedag tijdens It Takes a City bij Kunstenwerkplaats / Pianofabriek
Value and Judgement: (Invisible) Operating Systems Within the Performing Arts
17 februari — 14:00
Kunstenwerkplaats / Pianofabriek
Welke stemmen, verhalen en lichamen worden vandaag geprogrammeerd in het Europese podiumveld en welke worden nog steeds uitgesloten?
Ondanks de groeiende bewustwording rond inclusie en diversiteit worden beslissingen in de podiumkunsten vaak nog genomen vanuit een Eurocentrisch perspectief en waardensysteem. Dit gaat niet enkel over hoe het veld werkt van dag tot dag, maar ook de keuzes in artistieke programmering, kunstpraktijken of financiële ondersteuning. De groeiende extreemrechtse en conservatieve politieke tendensen en hun directe invloed op het kunstenveld maken de vragen wie we kiezen en hoe we tot deze keuzes komen nóg urgenter.
Dit debat verdiept zich in gedeeld eigenaarschap van artistieke programma’s in instituten en festivals en legt de onzichtbare barrières bloot van ‘gatekeeping’ en assimilatie. Een ontmanteling van de realiteit van “vrije” keuze en wie welke mogelijkheden heeft.
Gepresenteerd door Kunstenpunt / Flanders Arts institute in het kader van It Takes a City!
Inschrijven kan hier.
interview met Khadija El Kharraz in NRC
“Ik wil me voor deze performance niet bezighouden met labels die anderen op mij plakken. Me niet verzetten of moeten verantwoorden. Zacht blijven. Dát onderzoeken. Zachtheid, liefde.”
- Khadija El Kharraz Alami, interview door Shira Keller in NRC.
Vanavond is het de Nederlandse première van Khadija’s performance Ensemble piece exhume buried cries beauty love reanimate the dead in Theater Rotterdam.
Lees het volledige interview hier!
Foto door Hedayatullah Amid.
KWP artiest Samah Hijawi is te gast bij TANK TINK / ONE van Enkidu Khaled and Joachim Robbrecht!
In TANK TINK / ONE onderzoeken Enkidu & Joachim de verwoestende impact van oorlog op het milieu en denken na over mogelijke tegenmaatregelen. Ze counteren deze gruwel met satirische beelden, wanhoop en verzet, samen met performers Ogutu Muraya & Caroline Ngorobi, schrijver Chris Keulemans en artiest Samah Hijawi.
17.01.2024 I De Balie in samenwerking met De Brakke Grond, Amsterdam
tickets via De Balie.
KWP artiesten Marieke&Sophia spelen Guilty of Love in KVS — extra datum!
In Guilty of Love storten Marie Schraepen en Sophia Bauer zich samen met Mats Vandroogenbroeck op de overvloed van seksueel geweld in onze culturele verbeelding.
Vooral het motief van de dode verkrachte vrouw blijft opduiken: als wensbeeld, als monster, als offer. In voortdurende wisselende rollen proberen de spelers grip te krijgen op de hardnekkigheid van dit beeld. Populaire verbeeldingen kruisen elkaar. Een getuigenis botst op soapdialogen en nagespeelde Youtube-filmpjes, in de zoektocht naar een eigenzinnige taal die de clichés van dit thema overstijgt.
Op 17 en 18 januari in KVS. Meer info hier!
22 februari gaan Marieke&Sophia in première in Monty (Antwerpen) met hun nieuwste creatie, Motherbaby, waarin ze de moeder-kindrelatie in al haar tegenstrijdige facetten bezingen. Ze nemen je mee naar de schemerige zone tussen liefde en agressie.
Recensies FRICTION van Sophia Rodriguez door etcetera en pzazz!
Een interessante blik op FRICTION door Dagmar Teurelincx voor e‑tcetera.
Sophia Rodriguez’s FRICTION departs from the hypothesis that friction between individuals is disappearing in our contemporary, capitalist society, because of the common association of friction with resistance and conflict. In attempting to ensure that everything runs smoothly, we trade proximity for coldness. FRICTION explores whether deliberately provoking friction between people is a way to rid them of psychological and cultural differences, which often get in the way of connecting with others. While Rodriguez’ ambitions are hyper relevant and important, the resulting performance is a watered-down version of them.
Pieter T’jonck dook diep in FRICTION en pende zijn ervaring neer in een mooie recensie.
Wrijvingen: ze zijn overal. We ergeren ons aan de ene, we haten de andere. Maar we zwijgen. We zwijgen zelfs tegenover onszelf: wat niet kan en waarom, we willen er niet aan. Sophia Rodriguez pakt het beest bij de horens in ‘Friction’. Ergens tussen therapie en theater bevraagt ze onze schaamte tegenover wrijvingen. Wat is er mis met een beetje tegen elkaar op of aan schuren? Die vraag blijft hangen.
Theater for Beginners
Marieke Schraepen en Seppe Decubber gaan op zoek naar jong theatertalent via workshops in aanloop naar de Kunstendag voor Kinderen. Basisschool De Balder, de Sint-Gillisschool en MABO zijn van de partij.
Mindblowers 2023 (KVS & VUB) nodigt Roel Heremans uit!
Transdisciplinair kunstenaar Roel Heremans staat vanavond 12 oktober op Mindblowers 2023: Power, een samenwerking tussen KVS en VUB. Vertrokken vanuit de idee dat wetenschappers en kunstenaars de visionairs zijn van de samenleving, riepen KVS en VUB dit project in het leven om deze stemmen een podium te geven.
In het kader van zijn werk The NeuroRight Arcades, wordt Roel Heremans uitgenodigd om deze avond te praten over de macht die men in de nabije toekomst zou kunnen hebben over onze hersenen. De retro spelconsoles zullen ook een maand lang te zien én te gebruiken zijn in KVS. Met The NeuroRight Arcades wijst hij op de gevaren die de slag om onze gedachten vertegenwoordigt voor de menselijke integriteit.
Meer info over het volledige programma via Mindblowers 2023: Power.
Lees meer via het artikel in Bruzz!
Vanavond 11.10: Bosse Provoost & Ezra Veldhuis in première bij CAMPO
Tijdens hun drie-weken residentie deze zomer, werkten Bosse Provoost & Ezra Veldhuis aan de creatie van hun nieuwste werk All Watched Over by Machines of Loving Grace. Vanavond hebben de makers hun grote première in CAMPO!
In deze voorstelling verkennen Ezra & Bosse vrijheid en onvrijheid in relatie tot technologie, door het gelijknamige gedicht van Richard Brautigan uit 1967 te ensceneren.
Wanneer?
11.10 — uitverkocht
12.10
13.10
Tickets via CAMPO
29.08: Leïla Alice nodigt je uit voor Maison (12) soleil — work.in.progress
Leïla Alice nodigt je uit in Zabriskie (Pianofabriek) om een glimps op te vangen van het project waar ze aan werkt:
maison (12) soleil — work.in.progress
18′ performance
created by leïla alice
soundscape by pippin
scenography by skincity
styling by éléonore avrilleau
pictures by sidonie ronfard
where all my words echo
where all my flaw resound
where all my sensitivity bathes
everything i’d sometimes like to hide
29 august 2023 — 4pm
zabriskie point room (-1)
pianofabriek , rue du fort 35
Dinsdag 22.08: Toonmoment van TROAST door Jonathan Franz & Audrey Apers
22.08 — 17u
Kunstenwerkplaats, zaal Elsenor
Deze namiddag organiseren Jonathan Franz en Audrey Apers een toonmoment van hun performance TROAST.
Akt II.
(Marschmusik/Cheerleadervibes)
children who are using
their intellectual power
to mirror each others’
deconstructed selves,
jerking me off virtually,
dressing me up digitally
in sexy-sexless, unisex
or ungendered unigender
sex clothes…
children who are using
their imagination
to make communication
faster than politics
non verbal communication
non violent communication
visual vocabulary
visceral vocabulary
very oral and immoral
what’s your art?
anti-art!
children who are using
their consumer power
to change each others
reconstructed selves,
I am anti-realism
I prefer materialism
some might call me exhibitionist
but I am essentialist
essentially a feminist
children who are using
technological power…
children who are using
their sexual power…