Extra datum voor My Body as a Commodity in KVS!
Een laaiend enthousiast Brussels publiek voor Anne-Laure’s voorstelling maakt dat er een derde show in de zaal van KVS bijkomt!
Woensdag 22 oktober — tickets
Donderdag 23 oktober — uitverkocht
Vrijdag 24 oktober — uitverkocht
Tot in KVS!
Diego Echegoyen presents a try-out of his research project Invisible Cities! Friday 17 October 16:00
Op 17 oktober om 16:00 presenteert Diego Echegoyen een try-out van zijn research project Invisible Cities in Kunstenwerkplaats.
In deze choreografische en geluidsperformance onderzoekt Echegoyen de relatie tussen mens en techniek, centrum en periferie. Via een samenspel van beweging, geluid en ruimte maakt hij zichtbaar wat vaak onzichtbaar blijft: de resonantie van het marginale binnen het hart van het podium.
Het toonmoment biedt een inkijk in een lopend onderzoek dat de grenzen tussen theater, installatie en performance doet vervagen.
Waar?
Kunstenwerkplaats – Buenos Aires
Fortstraat 35, 1060 Sint-Gillis
Wanneer?
17 oktober, 16:00
Welcome!
Genesis in The Retort: Dancing & Dreaming Together — Gratis Danslessen in Pianofabriek
Samen dromen en dansen kan een productieve vorm van onbalans genereren, wat leidt tot spannende ervaringen van individuele en collectieve aanpassingsvermogen en revitalisering. Aan de hand van de (nachtelijke) dromen van de deelnemers zullen we somatische toestanden en diepe impulsen in het lichaam verkennen die aanleiding kunnen geven tot dans-/choreografisch materiaal met een verfrissende, voedende kwaliteit.
Tegelijkertijd verkennen we de geometrische bewegingen van mysticus en trickster G.I. Gurdjieff, die een veld van onpersoonlijke aandacht voorstellen dat een tegenwicht vormt voor de sterke sensaties die door het droommateriaal worden opgewekt. Samen nemen deze twee benaderingen ons mee op een collectief avontuur naar het onbekende in dit historische moment waarin de werkelijkheid weigert werkelijk te blijven.
Geen specifieke training vereist iedereen is welkom!
Onder leiding van Asa Horvitz (VS/BE) en Keyna Nara (JP/BE).
Inschrijven kan via https://www.pianofabriek.be/ac…
OPEN CALL I Application for IPOP’s Queer Feedback Sessions Belgium 2025 – 2026
*deadline: maandag 12 oktober 2025, 21:59*
In Pursuit of Otherwise Possibilities organiseert dit najaar voor het eerst het programma Queer Feedback Sessions (QFS) in België, in samenwerking met Kunsthal Gent, Buda, Kunstenwerkplaats, wpZimmer, Beursschouwburg en Workspacebrussels, onder de Coalition of Care.
We zijn op zoek naar 7 LGBTQ+ kunstenaars* die zin hebben om deel te nemen aan een artistiek onderzoeksproject rond theorieën en methodes van queering feedback.
Tijdens de Queer Feedback Sessions komt een groep kunstenaars, onderzoekers en cultuurwerkers zeven dagen samen om te verkennen hoe we queer kunstenaars en hun werk beter kunnen ondersteunen, via een ruimer en zachter idee van wat feedback kan zijn.
In elke sessie delen twee kunstenaars hun werk of praktijk en krijgen ze feedback van de groep, volgens een uniek protocol dat samen met de kunstenaar en de begeleider wordt uitgewerkt.
QFS vertrekt vanuit het geloof dat een zorgzame gemeenschap, met aandacht voor de noden en verlangens van kunstenaars en een open houding voor experiment, feedback kan geven die de kunstenaar én hun werk ondersteunt.
Als deelnemer:
- Maak je deel uit van een inspirerende groep queer makers en onderzoekers in België.
- Leer je hoe je samen feedbackvormen kan ontwikkelen die echt bij jouw noden passen.
- Krijg je de kans om je werk te tonen en feedback te ontvangen.
- Word je begeleid door ervaren queer kunstenaars.
- Ontvang je een vergoeding van €294 (vrijwilligersvergoeding van €42 per sessie, zonder btw).
- Lunch wordt bij elke sessie voorzien.
- Er is ook een klein budget voor reis- en verblijfskosten. Laat het ons weten indien je dat nodig hebt om te kunnen deelnemen.
Omdat de sessies bedoeld zijn om een groep te vormen die echt betrokken raakt bij elkaars praktijk, is aanwezigheid heel belangrijk.
De sessies gaan telkens door van 10:00 tot 17:30 op de volgende dagen:
- 8 – 9 december 2025 in Gent & Kortrijk (bij Kunsthal Gent en Buda)
- 6 – 7 januari 2026 in Antwerpen (bij Monty)
- 3 – 4 maart 2026 in Brussel (bij Beursschouwburg en KWP)
- 14 april 2026 in Antwerpen (bij wpZimmer)
*IPOP staat open voor iedereen die zichzelf of hun werk op een bepaalde manier als “queer” of “LGBT+” beschouwt. We verwelkomen aanmeldingen van mensen met diverse achtergronden en verwachten of vereisen geen specifieke relatie tot seksualiteit of gender.
Bij IPOP willen we graag het samenwerkingsgerichte karakter van deze sessies benadrukken. Onze methode en aanpak zijn in grote mate gevormd door de ervaringen en creatieve uitwisseling met deelnemers van drie eerdere edities.
Praktisch:
Tussen 15 en 24 oktober nodigen we een selectie van kandidaten uit voor een kort Zoomgesprek van ongeveer twintig minuten.
Op 27 oktober maken we bekend wie zal deelnemen aan de eerste QFS Belgium-cohort.
Ben je geïnteresseerd om deel te nemen aan de Queer Feedback Sessions van IPOP? Vul dan het aanmeldingsformulier in.
Liever geen formulier? Dan kan je ook een video van 5 à 7 minuten opnemen en mailen naar elisteffen@gmail.com.
Heb je ondersteuning nodig bij je aanmelding, of heb je vragen?
Stuur gerust een bericht naar elisteffen@gmail.com. We helpen je graag verder.
IPOP (In Pursuit of Otherwise Possibilities) is een artistiek en educatief onderzoeksplatform, opgericht door Eli̇oa Steffen en Szymon Adamczak, verbonden aan het ATD Lectoraat Amsterdam.
Het project wordt mogelijk gemaakt met steun van de Academy of Theatre and Dance (Amsterdam) en maakt deel uit van het Thematic Collaboration Program van de Amsterdam University of the Arts, in samenwerking met de Nederlandse Filmacademie.
Deze editie van de Queer Feedback Sessions ontstond uit een residentie van Eli̇oa Steffen bij Kunsthal Gent, en wordt genereus ondersteund door Kunsthal Gent, Buda, Kunstenwerkplaats, wpZimmer en Workspace Brussels onder de Coalition of Care.
Meer info: https://www.atd.ahk.nl/das-research/ipop/
Fb: https://www.facebook.com/ipopamsterdam/
Queering Artistic Feedback, https://drive.google.com/file/d/1NKX4Hgjat5i_loX_W5mgqB40CXttEtQY/view?usp=share_link., view our publication
IG @ipop_amsterdam
EUROPALIA ESPANA nodigt Sophía Rodríguez uit!
Dit najaar viert EUROPALIA zijn 30e editie met een Spaanse biënnale. Precies veertig jaar nadat EUROPALIA voor het eerst aan Spanje werd gewijd, presenteert EUROPALIA ESPAÑA van 8 oktober 2025 tot 1 februari 2026 een multidisciplinair programma dat erfgoed en hedendaagse kunstvormen verenigt en spannende perspectieven biedt op thema’s die ons verbinden en uitdagen. Het festival omvat meer dan 100 evenementen met 170 artiesten, verspreid over heel België op meer dan 80 locaties en ook KWP artiest Sophía Rodríguez werd uitgenodigd om een performance te maken, speciaal voor dit festival.
In deze creatie voor EUROPALIA ESPANA belichaamt Sophía Rodríguez het lichaam van het offer: een vrouwenlichaam verscheurd tussen verlangen, symbolisch geweld en politieke onderdrukking. De performance vertrekt van twee van Francisco Goya’s meest iconische en beladen beelden: De naakte Maja, wat leidde tot zijn vervolging, en Saturnus verslindt zijn zoon, een van de “zwarte schilderijen”. In Rodríguez’ performance verslindt Saturnus La Maja, het vrouwelijk lichaam en is dat lichaam niet langer een passief projectievlak, maar een levende aanwezigheid die zich herinnert, verzet en reageert.
La Maja Desnuda. Eaten by Saturn is tweemaal te zien in BOZAR, waar gelijktijdig de hoofdtentoonstelling van het festival Luz y sombra. Goya en het Spaanse Realisme te zien is.
Te zien op 8.11 en 6.12 in Bozar, Brussel
Lees hier de brochure.
Anne-Laure Vandeputte te gast bij Pompidou op Klara!
In aanloop naar de opening van Het TheaterFestival in Gent werd Anne-Laure Vandeputte uitgenodigd door Chantal Pattyn bij Pompidou om te praten over My Body as a Commodity, samen met andere gasten Rinus Vandevelde en Christophe Vekeman.
De aflevering kan je hier herbeluisteren!
De voorstelling speelt op het TheaterFestival in Gent op 3 en 4 september en in Amsterdam tijdens het Nederlandse Theaterfestival op 9 en 10 september.
Niet te missen! Of in de woorden van Chantal Pattyn “Ga dat checken, mensen!”
Welkom op de try-outs van resident Eeva Juutinen! 27 & 28 augustus
Danser en choreografe Eeva Juutinen uit Finland werkt twee weken aan haar nieuwe creatieUnknown For Talking Bodies in onze studio’s, en onderzoekt hoe genot een ethische en verantwoordelijke handeling kan zijn ten opzichte van het milieu en alles dat leeft. 25 september heeft Eeva haar internationale première bij Weld Theater in Stockholm.
Op 27 en 28 augustus nodig Eeva u van harte uit om een try-out bij te wonen. De performance duurt een 40-tal minuten en na afloop is er de gelegenheid om met de maker in gesprek te gaan, indien je daarvoor openstaat.
De try-outs vinden plaats in de Elsenor studio, op de vierde verdieping van Pianofabriek. Bereikbaar met lift of via de trap. (Wachten kan op de vierde verdieping)
De voorstelling is gratis.
27.08 — 16:00
28.08 — 15:00
Fortstraat 35, 1060 Sint-Gillis
Drama in the Museum — Rosie & Micha @ Kunsthal Gent 15−17.08
Wat als je theater zou kunnen beleven zoals je een tentoonstelling bekijkt? Theatermakers Micha Goldberg en Rosie Sommers zijn in residentie bij Kunsthal Gent om te werken aan hun nieuwe project‘Drama in het Museum’. Tijdens de Patersholfeesten tasten ze de grijze zone tussen black box en white cube af met een doorlopende performance in Kunsthal Gent.
Tijdens de Patersholfeesten openen Micha Goldberg & Rosie Sommers (met steun van Ward Weemhoff, De Warme Winkel), hun repetitieruimte in Kunsthal Gent. Drama in het Museum is een doorlopend experiment — deels performance, deels installatie — waarin scènes uit klassieke repertoirestukken zich ontvouwen binnen een museale context, ontdaan van de illusie van het theater.
Bezoekers kunnen binnenkomen en weer vertrekken wanneer ze willen. Wat je ziet: fragmenten, herhalingen, opwarmmomenten, stiltes. Alles telt mee. De kunstruimte (het museum) wordt niet alleen een plek om te kijken, maar ook om te voelen — met drama als levend object in het midden van de ruimte.
In de geest van de happenings uit de jaren’60 brengt Drama in het Museum wrijving en levendigheid in de white cube. Een uitbarsting van emotie, een vleugje chaos, een theatrale aanwezigheid die de stilte doorbreekt.
Praktisch
vrijdag 15 augustus: doorlopend van 19:00 — 22:00
zaterdag 16 en zondag 17 augustus: doorlopend van 13:00 — 17:00
Inkom: Pay What You Can
WANTED (DEAD OR) ALIVE: AUDIENCE
Deze weken opent Zinneke haar deuren voor de gigantische bende van Spaghetti Western. In dit onderzoeksproject exploreren theatermakers Aurelie Di Marino en Renée Goethijn hoe ze een western op scène kunnen brengen — een western die het hedendaagse geweld en de huidige polarisatie hekelt en bevraagt.
Op vrijdag 1 augustus 2025 is hun saloon open voor bezoekers om — als deel van het onderzoek — met hen in dialoog te gaan over prangende complexe maatschappelijke vraagstukken en het belang van verzet in (pre)totalitaire tijden.
01.08 I 16:00
Place Masuiplein 13, Schaarbeek
verwittig je aanwezigheid bij lore.sommereyns@pianofabriek.be
🍝🍝🍝🍝🍝
My Body as a Commodity te zien op TAZ en geselecteerd voor het TheaterFestival in België en Nederland
Anne-Laure Vandeputte is geselecteerd voor het Theater Festival in Belgïe en ook het Nederlands Theater Festival. In september is de voorstelling te zien in Gent en Amsterdam. Maar eerst nog op Theater aan Zee in Oostende!
Hier vind je de tourdata en doorverwijzing naar de site voor tickets.
OPEN CALL: 100 % Free Space
Gratis ruimte voor startende kunstenaars tijdens de zomer in de Brusselse gemeenschapscentra: open call in samenwerking met Kunstenwerkplaats
Ben je een professionele kunstenaar of heb je plannen in die richting? Heb je een duidelijke link met Brussel en ben je op zoek naar een ruimte voor je onderzoek of project? Deze zomer stellen de Brusselse gemeenschapscentra opnieuw enkele zalen gratis ter beschikking voor kunstenaars. Alle disciplines zijn welkom.
CONCREET
Je krijgt een werkruimte in een gemeenschapscentrum waar je je artistieke project of onderzoek kunt ontwikkelen. Je kunt er maximaal 4 weken blijven. Er is geen technische omkadering of vergoeding voorzien. Wél mag je de ruimte gratis gebruiken. We helpen je om de meest geschikte plek te vinden (bekijk het overzicht). Op het einde van de zomer neemt Kunstenwerkplaats enkele residenten mee in een opvolgtraject.
STEL JE KANDIDAAT
Interesse? Schrijf je in via het inschrijvingsformulier (NL, FR of ENG) tot en met zondag 11 mei 2025.
Na 11 mei bekijken Kunstenwerkplaats, de VGC en de gemeenschapscentra alle inzendingen. Ze maken een selectie en ze wijzen de meest geschikte en beschikbare ruimte toe. Je krijgt ten laatste op 9 juni 2025 een voorstel. Zorg ervoor dat je telefonisch bereikbaar bent in de week van 9 en 16 juni.
We doen ons best om iedereen een plaats te geven. Als er meer aanvragen zijn dan beschikbare ruimtes, dan kijken we naar de artistieke kwaliteit van het voorstel en het parcours van de aanvrager. We geven de voorkeur aan startende artiesten met een duidelijke link met Brussel en werk dat open staat voor het Nederlandstalige culturele veld.
Meer info? Contacteer Steffi De Cuyper van N22 Brusselse Gemeenschapscentra: 0490 523 995 of steffi.decuyper@vgc.be.
These roots never blossomed in avant-première!
Op 3 en 4 april gaat These roots never blossomed in avant-première in Beursschouwburg!
Sana Ghobbeh werpt een licht op de oude ruïne van de suikerfabriek in Kahrizak (Iran) en verkent de historische industriële banden tussen België en Iran in de suikerindustrie. Een zaadje dat ooit werd geplant in een vruchtbaar landschap van weelderige gazons, vol belofte en doordrenkt met dromen van vooruitgang en de bloei van industrialisatie, staat nu als een diepgaand symbool van wat verloren ging en werd opgeofferd toen ambitie het landschap hervormde.
Tickets en info via Beursschouwburg.
Beeld door Navid Fayaz
Dark Habits te zien in Kunstenwerkplaats I 18.10
Afgelopen twee weken werkte Simon Van Schuylenbergh aan zijn onderzoek Dark Habits en sluit deze residentieperiode af met een publiek toonmoment bij Kunstenwerkplaats!
18.10 — 20:30
Kunstenwerkplaats in Pianofabriek
Pay what you want — BRING CASH!
geen reservatie nodig
Dark Habits is een fictieve pelgrimstocht op zoek naar de verborgen normen en waarden van een artistieke praktijk en zijn volgelingen.
Als vertrekpunt observeren we de acties van ‘the sisters of perpetual indulgence’ een groep queer activisten, ontstaan in de jaren 80’ tijdens de AIDS crisis die activiteiten, protesten en rituelen organiseerden in zelfgemaakte nonnenkostuums. Homomannen die met AIDS besmet waren en die niemand durfde aan te raken, verklaarden zij als heilig. Het ‘pure’, ‘zuivere’ van het katholieke geloof werd daarmee helemaal vervangen door het omgekeerde: deze nonnen predikten met ‘het vuile’ een anti normatieve vorm van canonisatie.
Dark Habits toont en onderzoekt de onderliggende spirituele beweegredenen die onze gemeenschap en kunst beschermen of genereren door ze op te voeren in de context van verschillende spirituele tropen: De Kerk, New age cults, satanistisch cults, faith of the faithless.
Via die ‘staging’ zoeken we naar mogelijke innerlijke contradicties, ‘heilige huisjes’, schijnheiligheid en spelen we met hun mogelijke ondergang.
Dark habits wordt gevormd door artiesten verbonden via ne mosquito pas. In plaats van solo’s maken we verschillende group-acts. Op één avond zie je 5 verschillende acts, geregisseerd door 5 verschillende artiesten, samen uitgevoerd.
see you!
© DeepinSayd
Black Hole van Sara Dziri op AMOK Festival geannuleerd!
Na een prachtige première van geluidskunstenaar en dj Sara Dziri’s eerste dansproductie vorige week, stond op 5 oktober een passage in Brugge tijdens AMOK Festival op het programma. Helaas is die show geannuleerd. Voor zij die de voorstelling niet willen missen: op 12 oktober speelt Black Hole in de Singel (Antwerpen) tijdens BLISS!
Alle info is hier te vinden:
https://desingel.be/nl/program…
Vulcanize Me van Audrey Apers geprogrammeerd op FRINGE festival in Amsterdam!
Deze week staat Audrey Apers op het Fringe Festival in Amsterdam met Vulcanize Me.
Vulcanize me is een absurde zoektocht van twee vrouwen die zich proberen los te trekken uit een schijnbaar vastgeroeste situatie. Ze zoeken naar een systeem waar plaats is om te ontploffen. Een ruimte waar lichamen in opstand komen, waar ontembare vrouwen, moedergodinnen en motorbabes regeren. Hun woorden kunnen soms onsamenhangend en wispelturig zijn. Ze weigeren zich over te geven aan een heersende moraal, die ervan smult als je onderuitgaat of weggevaagd wordt. Als kleine kraters openen ze nieuwe mogelijkheden…
Een explosieve theatervoorstelling waarin scheurende stemgeluiden en expressieve fysicaliteit langs elkaar heen schuren.
12, 13, 14 en 15 september in De Brakke Grond, Amsterdam (NL)
tickets: https://amsterdamfringefestiva…
Met Vulcanize me studeerde Audrey in 2023 af in de master Theaterregie aan RITCS. Momenteel werkt ze aan nieuw werk Under Your Spell, een productie van Kunstenwerkplaats. Daarover binnenkort meer, stay tuned!
De acteursgilde nomineert GERMAN STAATSTHEATER voor ‘meest gewaardeerde samenspel’!
GERMAN STAATSTHEATER is genomineerd voor de Acteursprijzen in de categorie ‘meest gewaardeerde samenspel’.
In deze theaterproductie onderzoeken Rosie Sommers en Micha Goldberg wat solidariteit nog kan betekenen in onze individualistische maatschappij. De voorstelling, een energieke trip om u tegen te zeggen, is het resultaat van een collectieve samenwerking van een team van maar liefst 18 mensen! De nominatie in deze categorie is een prachtige erkenning voor het gezamenlijke werk en de toewijding van dit getalenteerde team.
Proficiat Rosie, Micha, Simon V.S., Milka, Loucka, Ariadna, Giulia, Natacha, Simon B., Dahlia, Lydia, Anna Franziska, Nathan, Max, Milan, Vic, Veronika, Johannes en Freek.
In diezelfde categorie is ook ‘Up your ass’ van Nona Demey-Gallagher en Lieselot Siddiki genomineerd, waarin KWP-artiest Sophia Bauer meespeelt!
Ook actrice Loïs Lumonga Brochez heeft voor haar rol in Khadija’s ENSEMBLE PIECE een nominatie op zak, dit in de categorie ‘meest gewaardeerde acteerprestatie m,v,x tot en met 35 jaar’!
De shortlist werd bepaald door de jury van het TheaterFestival en wordt donderdag 5 september uitgereikt op de opening van het festival, na The State of the Union.
Join us on Saturday 31st of August for the first edition of Apolemia / Performance by Lydia McGlinchey & Mario Barrantes Espinoza
[Apolemia] combineert nachtleven en performance voor een nog completere nachtlevenervaring. Voor de allereerste editie brengen @lydiamcglinchey en @marbares_, twee bekende gezichten uit de Belgische performancescene, een rommelige, chaotische show van vier uur, verweven met de muziek van de avond, op een ingebouwd decor dat de dansvloer vult.
Op zaterdag 31 augustus, van 23:00 tot 06:00 uur, brengt [Apolemia] je 4 dj’s en een performance, in een ongelooflijke loods waar ooit industriële ontwerp- en architectuurprojecten plaatsvonden. Met opvallende rode balken, een glazen plafond (ja!), torenhoge daken en een centrale dansvloer zal deze ruimte de ster van de avond zijn.
[Apolemia] wordt mede georganiseerd door Pierre Bayet, Lydia McGlinchey, Mario Barrantes Espinoza en Martín Zícari.
Adres: 161 Avenue Van Volxem, 1190 Forest
Tickets here!
Schrijf je in voor COSMOGRAM DRAWING SESSIONS van Sébastien Hendrickx!
23+24 Augustus
Bij MANCHESTER Space
Kosmogrammen zijn objecten die kosmologieën of wereldbeelden representeren. Ze bestaan in iconografische, narratieve, performatieve en architecturale vormen en worden geproduceerd binnen wetenschappelijke, spirituele en artistieke contexten. Ze bestaan al duizenden jaren. Denk bijvoorbeeld aan de stadsplannen van de Maya’s, die hun idee van de kosmos weerspiegelden, de ruimtelijke ordening van het hiernamaals in de Goddelijke Komedie van Dante of de hedendaagse speculatieve cartografieën van Alexandra Arènes.
In twee werksessies van 150 minuten maken we kosmogramtekeningen op cirkelvormige stukken papier, geïnspireerd door diagramtechnieken en andere infographics. Kunstenaars en niet-kunstenaars uit alle disciplines zijn welkom! Je hoeft niet te kunnen tekenen.Praktisch
- deuren open 16:00, werksessie van 16:30 – 19:00
- Gratis
- Minimum 5, maximum 15 deelnemers. Voorrang wordt gegeven aan zij die kunnen deelnemen aan beide sessies
- Je kan je eigen tekenmateriaal meenemen (maar dat is niet verplicht)
- Om je in te schrijven, mail naar: sebahendrickx@hotmail.com
Oscar Murillo’s‘The flooded garden’ accompanied by Lydia McGlinchey
Als onderdeel van zijn Tate Modern-presentatie, The flooded garden, organiseert Oscar Murillo een programma met performances die voortvloeien uit de tentoonstelling en de stad Londen overspoelen met echo’s van de tentoonstelling. De performances bestaan uit concerten van Mar, Río y Cordillera, een groep uit Colombia, en verschillende performances ontwikkeld door Lydia McGlinchey, uitgevoerd door naaste collega’s en medewerkers uit Brussel. De voorstellingen worden 48 uur voor aanvang bekendgemaakt, wat zorgt voor levendige en spontane ontmoetingen.
Lydia McGlinchey zal een choreografische partituur ontwikkelen in dialoog met het formele en conceptuele kader van Murillo’s vluchttekeningen en Surge-serie als impuls voor belichaming. Dit werk bouwt voort op hun laatste ontmoeting tijdens Murillo’s tentoonstelling ‘Masses’ in Wiels in de performance-reeks ‘Echoing Spirits’.
“Surge, met de connotatie van zowel natuurlijke als sociale beweging, deed me denken aan het omgaan met het lichaam in twee registers: het lichaam als materiaal en het lichaam als sociale entiteit. Dit idee zou evenzeer kunnen voortkomen uit de manier waarop de tentoonstelling plastic stoelen (die informele sociale bijeenkomsten vertegenwoordigen) combineert met de Surge-schilderijen (waarvan de betoverende visuele effecten associaties oproepen met water/energetische beweging).
De voorstelling zal fluctueren, met pieken en dalen, en zich ontwikkelen door verschillende manieren van bewonen/componeren van de ruimte.
“Geïnspireerd door de manier waarop een massa tekens en gebaren een groter effect creëren in de schilderijen van Murillo, beschouw ik de voorstelling als een evoluerende sfeer. Een sfeer waarin een verzameling van lichamen, gebaren, tekst en stemmen samenwerkt om een groter gevoel in de ruimte te creëren. Ik wil graag het idee van collectieve choreografieën integreren die spanning vasthouden door formeel betoverend te zijn, maar toch een subtiele toon van brutaliteit bevatten.”In de geest van Murillo’s interesse in spontane live ontmoetingen, zal de choreografie ontvankelijk en levendig van aard zijn.
“De voorstelling die ik samen met de performers creëer, zal reactief blijven op mogelijke onverwachte ontmoetingen met elkaar en het publiek, waardoor de ruimte, het publiek en het heden in het werk kunnen opgaan, terwijl we verbonden blijven met een choreografische impuls die ons verbindt. Onze voorstelling zorgt ervoor dat het werk dat zich in de Tate heeft opgehoopt, weerklinkt in de openbare ruimte.
De voorstelling zal zich transformeren door middel van een reeks van drie shows, beginnend in de Tate South Tanks op 1 augustus om 15.00 uur, vervolgens in Regents Park op 9 augustus om 16.00 uur en ten slotte in Bethnal Green Gardens op 17 augustus.
Deze voorstellingen zijn gemaakt in opdracht van de in Londen gevestigde kunstenaar Oscar Murillo en Lydia werkt samen met internationale performancekunstenaars Stefa Govaert, Nabil Ennassouh, Castélie Yalombo Lilonge, Mate Jonjic, Estefanía Álvarez Ramírez, Alphonse Eklou, Ching Shu Huang en Nathan Feliot.
Foto: performance tijdens de tentoonstelling ‘Echoing Spirits’ van Oscar Murillo in Wiels, Brussel (2024)
KWP aan Zee!
Ook dit jaar staan er artiesten van KWP op het programma van Theater aan Zee. Zaterdag 3 augustus kan je in De Grote Post gaan kijken naar Motherbaby van Sophia Bauer & Marieke Schraepen. Ze spelen om 16u en om 20u30. Woensdag 7 augustus staat de bende van GERMAN STAATSTHEATER in De Grote Post.
Andere KWP residenten die ook te zien zijn op TAZ en zeker niet te missen:
Vulcanize Me — Audrey Apers
Up Your Ass — Nona Demey Gallagher & Lieselot Siddiki
lightparticles inc. — Gilles Pollak
ANGRYBODIES — Guus Diepenmaat & Anouk Friedli
T‑2124 — Barbara T’Jonck
De Vogels — Lieselotte De Keyzer & Kobe Chielens
Welkom bij de try-outs van Christina Clar deze week!
Christina Clar is momenteel in residentie bij Kunstenwerkplaats en werkt aan haar nieuw project The reason we sway en nodigt jullie uit voor haar 3 try-outs deze week!
Christina onderzoekt vertalingen in geluiden en gebaren van emotionele, zintuiglijke en mentale toestanden die worden ervaren door mensen met mentale onevenwichtigheden zoals het autismespectrum, maar ook van de dieren- en plantenwereld. hoe zouden complexe gesprekken van soorten en hele ecosystemen kunnen klinken? is het mogelijk om dichter bij een andere manier van waarnemen te komen? wat hoort een vogel? kan een boom via zijn wortels een verbinding voelen met omringende planten? hoe maak je verbinding?
Friday 12.07 — 16:00
Thursday 18.07 — 16:00
Friday 19.07 — 14:00
Alle toonmomenten vinden plaats bij Kunstenwerkplaats in Pianofabriek.
Fortstraat 35, 1060 Sint-Gillis.
Stijn Demeulenaere uitgenodigd voor een artist talk door GLUON in het kader van hun Leonardo LASER network!
In de reeks lezingen die georganiseerd worden als onderdeel van het Leonardo LASER Network, kondigt GLUON met plezier de lezing “Environmental Justice for Non-Human Species” aan, door kunstenaar en onderzoeker Dr. Kat Austen en kunstenaar Stijn Demeulenaere.
De lezing vindt plaats op dinsdag 2 juli om 19.00 uur in GLUON.
De lezing wordt live uitgezonden via hun website.
In de afgelopen jaren is het discours rond milieurechtvaardigheid gegroeid naar het grote veld van niet-menselijke soorten waarmee menselijke gemeenschappen de planeet Aarde delen. Deze soorten, van de kleinste micro-organismen tot de grootste zoogdieren, spelen een essentiële rol in het behoud van ecologisch evenwicht en biodiversiteit.
Deze uitbreiding betekent een belangrijke verschuiving in ons — menselijke — begrip van rechtvaardigheid. We erkennen dat het welzijn van onze planeet, en zelfs het overleven van de mens, inherent verbonden is met de “gezondheid” van al haar bewoners. Zoals de hedendaagse filosoof Timothy Morton deze verschuiving in perspectief plaatst door te stellen: “We leven niet in een wereld van scheidbare dingen, maar in een netwerk van onderlinge verbondenheid.”
Deze paradigmaverschuiving moedigt ons aan om de onderlinge verbondenheid te zien van al het leven op aarde, en van het leven dat we niet kunnen zien of waarnemen, en om ons in te spannen voor een harmonieuzer samenleven met de natuurlijke wereld. Het is door middel van dergelijke inspanningen en verhalen dat we hopen de huidige milieuramp en de rusteloze verspreiding van de menselijke soort op aarde aan te pakken. En — misschien — te herontdekken wat de mens is kwijtgeraakt op zijn weg naar wat vandaag de dag moderniteit of het Antropoceen wordt genoemd.
Moderator: Peter Friess
Sprekers: Kat Austen & Stijn Demeulenaere
Voorgezeten door Alexandra Dementieva
Met de steun van Fédération Bruxelles Wallonie, cyland.lab en lasertalks
Foto door Kristof Vranken (Zijlijn / Linea Lateralis)
Unfixing The Atlas — Heike Langsdorf I Toonmoment op 1 juni — Welkom!
Loop mee in een choreografie van sporen
Op zaterdag 1 juni nodigt Heike Langsdorf je graag uit voor een publieke toonmoment van Unfixing the Atlas!
Het toonmoment vindt plaats van 15:00 tot 17:00 in GC Elzenhof in Elsene.
De Atlas Ontregelen is een stuk, is een ruimte, is een methode: die een artistiek proces‘op het podium’ mogelijk maakt door en met een groep mensen die elkaar per toeval ontmoet hebben terwijl ze de vraag deelden hoe een groep een groep wordt?
Tijdens het creëren van Ale Stadgenoten Rel 1*, volgden wij, makers en performers, met en zonder eerdere professionele ervaring in het veld, ons verlangen om een gedeeld vocabulaire te vinden – een pad dat bewandeld kan worden in dialoog met elkaar en het publiek: Bezoekers worden uitgenodigd om door een choreografie van sporen te lopen – gevonden, gecreëerd, gelezen en getransformeerd‘sur place’.
Sporen in Gestoelde Lantaren zijn herinneringen (die terugkomen), opmerkelijke ruimtelijke details, gereedschap (van allerlei soorten), geschreven woorden, stemmen, handen in actie, geïnteresseerde subjecten, vergeten objecten, … de andere persoon naast je. Zoals zovele ruimtes is Ratelslang Doet Nee niet constant, en toch wel vormgegeven door vele beslissingen, al genomen of in de maak – denk aan een park, een theaterpodium, een stadsbus, een klaslokaal, een casino, het bos… een open veld…
Als je Loslatende Rang Tee betreedt, zul je de dingen eventueel vreemd vinden, maar na een tijdje begrijpen wat er (voor jou) mogelijk is en uiteindelijk misschien betrokken raken of juist helemaal niet. Hoe dan ook, wanneer je Ten Olde Aartsengel verlaat, laat je een kleine wereld achter die in jouw aanwezigheid is veranderd, met of zonder jouw actieve bijdrage aan de gebeurtenissen die plaatsvonden terwijl je (hi)er was.
1* Alle anagrammen in deze tekst zijn gegenereerd met www.dcode.fr/generateur— anagrammes
Ben je graag aanwezig op de try-out in Elzenhof 1 juni?
Graag een seintje naar roosje.mestdagh@pianofabriek.be.
Op zaterdag 29 juni volgt een tweede toonmoment, ditmaal in De Markten.
Tot dan!
KWP opent haar deuren voor P.A.R.T.S. graduation festival!
AFSTUDEERFESTIVAL MA STUDIOS, Brussel 23 mei — 15 juni 2024
In juni 2024 studeren 12 studenten van de tweejarige masteropleiding STUDIOS af.STUDIOS richt zich op jonge choreografen en performancekunstenaars en legt gedurende twee jaar de nadruk op het ontwikkelen van een onafhankelijke artistieke praktijk. Gedurende twee jaar hebben ze een gezamenlijk traject gevolgd waarin ze hun eigen onderzoek en creaties hebben ontwikkeld via een collectief programma van bewegingsonderzoek, masterclasses in choreografie, zelfstandig onderzoek, interculturele uitwisseling in Ecole des Sables (Toubab Dialaw, Senegal) en theoretische seminars.
De afstudeerwerken die dit tweejarige traject afsluiten, worden gepresenteerd tijdens het Graduation Festival met de Brusselse partners Kaaistudios, Kunstenwerkplaats in Pianofabriek en WIELS, tussen 23 mei en 15 juni 2024.
De deelnemers aan STUDIOS zijn:
Adem Ouhaibia, Ching Shu Huang, Géraldine Haas, Im Kanokporn Vorapharuek, Jair Jetzehu Montes Rangel, Judith Dhondt, Marikki Nyfors, Marlla Araújo, Mira Maria Studer, Osamu Shikichi, Rania Barhoumi, Urtė Groblytė.
Tickets via www.parts.be & www.kaaitheater.be
Het programma bestaat uit verschillende dubbele voorstellingen.
Pay what you can.
Residentiepartners: BRONKS theater voor jong publiek, CAMPO, @Destelheide Centrum voor Jeugd, Kunst en Creatie, De Markten Brussel, Field Works, Les Brigittines — Playhouse for Movement, Moussem Nomadic Arts Centre, PAF Reims, @STUK — House for Dance, Image & Sound, Wim Vandekeybus / Ultima Vez
Artwork Joram De Cocker
Laat je inspireren tot een kunstenaarsresidentie in een Brussels woonzorgcentrum!
UITNODIGING | Inspiratiemoment Art.is.t.Care | 17 mei 2024
Het project Art.is.t.care verzoent twee noden met elkaar. Enerzijds is er heel wat leegstand in Brusselse woonzorgcentra; anderzijds zijn jonge kunstenaars op zoek naar atelierruimtes. Art.is.t.care brengt hen met elkaar in contact.
De kunstenaars werken in interactie met de bewoners aan een kunstproject, bijvoorbeeld theater, dans of beeldende kunst. Goede zorg voor ouderen betekent meer dan medische zorg en moet ook aandacht hebben voor zingeving, creativiteit en de mens achter de oudere.
We nodigen je graag uit voor het inspiratiemoment van Art.is.t.Care. Er zijn artistieke interventies, een expo, voorbeelden van lopende projecten, interessante gesprekken, goede praktijken en de Koning Boudewijnstichting geeft duiding bij haar recente projectoproep ‘De waarde van kunst en cultuur voor zorg en gezondheid’.
Je kan deelnemen aan een slow date waarbij geïnteresseerde kunstenaars kennis maken met enthousiaste woonzorgcentra. Afsluiten doen we met taart en koffie.
Programma
13.30 — 14.00 uur Ontvangst
14.00 — 16.00 uur Artistieke interventies, expo, goede praktijken, … slow date
15.30 — 16.30 uur Koffie en taart
Hopelijk ontmoeten we elkaar op 17 mei!
Met vriendelijke groeten,
Team Coördinatie Brussel
Agentschap Binnenlands Bestuur
© Agentschap Binnenlands Bestuur
Palace of Justice I Sébastien Hendrickx stelt zijn nieuwe project voor op Plat(e)form(e) I 14.05
Sinds enkele maanden werkt acteur en theatermaker Sébastien Hendrickx aan zijn nieuw project Palace of Justice, geïnspireerd door het meest bizarre gebouw ter wereld, ooit beschouwd als het grootste: het Brusselse Justitiepaleis. Het monster telt 150 liften, 1530 binnendeuren, 2432 kamers, 473 gangen en 1513 ramen. Het Paleis staat al tientallen jaren in de stellingen, en zat onlangs zonder toiletpapier. Het gerucht gaat dat zich ergens in een keldergang een portaal zou bevinden dat leidt naar een ondergrondse stad…
Op 14 mei stelt Hendrickx dit project voor op ‘Plat(e)form(e)’, het internationale bezoekersprogramma georganiseerd door Kunstenpunt tijdens Kunstenfestivaldesarts. En later deze maand, op 28 mei licht hij zijn ideeën toe tijdens een collectieve ontmoeting op een bijzondere plek, namelijk de ‘Salle des pas perdus’, de overdonderende centrale hal in het Justitiepaleis zelf.
De première van Palace of Justice is voorzien voor herfst 2025.
© Sébastien Hendrickx
OPEN CALL: 100% FREE SPACE 2024
Ruimte voor beginnende kunstenaars tijdens de zomer in de Brusselse gemeenschapscentra: open oproep in samenwerking met de Kunstenwerkplaats
Ben je een professionele kunstenaar of heb je plannen om die richting uit te gaan? Heb je een duidelijke band met Brussel en ben je op zoek naar ruimte voor je onderzoek of project? Deze zomer stellen de Brusselse gemeenschapscentra opnieuw enkele ruimtes gratis ter beschikking van kunstenaars. Alle disciplines zijn welkom.CONCREET
Je krijgt een werkruimte in een gemeenschapscentrum waar je je artistieke project of onderzoek kunt ontwikkelen. Je kunt er maximaal 4 weken verblijven. Er wordt geen technische ondersteuning of vergoeding voorzien. Maar je kunt de ruimte wel gratis gebruiken. Wij helpen je bij het vinden van de meest geschikte ruimte (zie de lijst). Aan het einde van de zomer zal Kunstenwerkplaats een aantal van de residenten toelaten tot een vervolgtraject.
AANMELDEN
Geïnteresseerd? Schrijf je dan uiterlijk woensdag 14 mei 2024 in via het inschrijvingsformulier (NL, FR of ENG).
Na 14 mei bekijken Kunstenwerkplaats, de VGC en de gemeenschapscentra alle aanvragen. Ze maken een selectie en wijzen de meest geschikte en beschikbare ruimtes toe. Uiterlijk op 7 juni 2024 ontvang je een voorstel. Zorg ervoor dat je in de week van 10 en 17 juni telefonisch bereikbaar bent.
We doen ons best om iedereen een werkruimte te geven. Als er meer aanvragen zijn dan beschikbare ruimtes, zal de toewijzing afhangen van de artistieke kwaliteit van het voorstel en het artistieke traject van de aanvrager. We geven voorrang aan beginnende kunstenaars met een duidelijke band met Brussel en werk dat openstaat voor het Nederlandstalige culturele veld.
Wilt u meer informatie? Neem dan contact op met Steffi De Cuyper van N22 Brussels Community Centres: 0490 523 995 of steffi.decuyper@vgc.be.
NTGent nodigt Khadija El Kharraz Alami uit voor hun All Greeks Festival
Hekabe’s revenge is grief — Khadija El Kharraz Alami
14.05 — 11:00 I Guislainsite / All Greeks Festival, Gent
“Why does tragedy exist?
Because you are full of rage. Why are you full of rage?
Because you are full of grief”
– Anne Carson, Grief Lessons — Tragedy: A Curious Art Form
Voor het stadfestival All Greeks, nodigde NTGent theatermaker Khadija El Kharraz Alami uit om een Griekse tragedie te adapteren en het volledig eigen te maken. Khadija maakt een installatie waarbij ze inspiratie haalt uit haar ontmoetingen met kinderen, jongeren en volwassenen die in Psychiatrisch Centrum Dr. Guislain verblijven. En uit de aardedonkere tragedie Hekabe. Daarin worden we geconfronteerd met de ontzagwekkende rouw – een rouw die voorbij de taal, voorbij het mens-zijn reikt – en de gruwelijke wraak van de Trojaanse koningin Hekabe, die al haar kinderen en geliefden heeft verloren.
In deze tijd van veel psychisch lijden en oorlogsgeweld blijven talrijke emoties onbesproken en onverwerkt. Guislain geeft El Kharraz Alami de mogelijkheid om daarbij stil te staan, om met haar installatie ruimte te maken voor gezamenlijke rouw.
© ntgent
Samah Hijawi presents ‘Memories around the Kitchen Table’ at Kunstenfestivaldesarts — 6 workshops within the frame of their Free School program
Sinds 2020 houdt kunstenares Samah Hijawi zich bezig met projecten die focussen op het verhalend potentieel van voedsel. Drie jaar lang onderzocht ze de geschiedenis, cultuur en praktijken rond voedselbereiding wat resulteerde in haar dinner performance Kitchen.Table. Ze werkt hiervoor samen met vrouwen die koken in Brusselse gemeenschapskeukens en verkent manieren om de vele herinneringen die samenhangen met één type voedsel vast te leggen.
Voor een nieuwe fase in haar onderzoek focust ze nu op hoe recepten verbonden zijn met het lichaam en vaak ook met belangrijke momenten in het leven. Welke gerechten worden in verschillende culturen bereid tijdens periodes van rouw, of voor het vieren van een nieuw jaar bijvoorbeeld?
In het kader van de Free School van Kunstenfestivaldesarts organiseert Hijawi zes losstaande workshops die elk twee dagen duren en telkens één levensmoment verkennen. Met dit moment als uitgangspunt delen en documenteren de deelnemers hun recepten en de ermee samenhangende verhalen. Het doel is om de kennis die ieder van ons bezit naar boven te halen – desnoods door familieleden op te bellen voor receptdetails – en herinneringen uit te wisselen over de betekenis van eten. Op de tweede dag koken de deelnemers samen en delen ze de bereide gerechten met anderen. Zes bijeenkomsten voor zes cruciale momenten in het leven.
* Recepten voor borstvoedende ouders
* Recepten om een nieuw jaar te vieren
* Recepten die je herinneren aan iemand ver weg
* Recepten om een huwelijk te vieren
* Recepten voor de rouwperiode
* Lustopwekkende recepten
Alle zes workshops zijn volledig uitverkocht, maar via de website van KFDA kan je je nog inschrijven voor ticket alerts indien er plaatsen vrijkomen.
Op 26 mei kan je Samah ontmoeten op de artist talk — gratis toegang en geen registratie nodig.
© Samah Hijawi
Volksroom x Decoratelier — IT FOR NOW
24.04 — “Good spaces never die !”
Vereenvoudigd: de legendarische door kunstenaars gerunde ruimte Volksroom brengt 4 voorstellingen door 6 performers.
* een eenvoudige maandag, maar dan op een woensdag.
Met Micha Goldberg, Helena Araujo, Loucka Fiagan, Luis Ramirez Munoz, Chiara Monteverde, Simon Van Schuylenbergh
26.04 — “Same thing but make it more !”
Vermenigvuldigd: dezelfde 4 voorstellingen, maar dan met 10 artiesten.
Met Micha Goldberg, Helena Araújo, Loucka Fiagan, Luis Ramirez Muñoz, Chiara Monteverde, Simon Van Schuylenbergh, Marivi Gazeta, Rojda Gülizar Karakuş, Nathaniel Moore en Marco Labellarte
Tickets via Decoratalier.
*combi-tickets available (24+26)